De oorlog van de kraaien en de uilen

Een meedenk-voorstelling over de thema’s oorlog en vrede


In het zuiden van India stond een boom op een hoge berg. Die boom had veel lange takken en veel bladeren, en er waren duizend kraaiennesten. De kraaien hadden een koning en leefden in vrede en overvloed. Een eind verderop lag een andere berg waar uilen in grotten en spleten leefden. Ook zij hadden een koning, Traditioneel waren de uilen en kraaien vijanden van elkaar.
Op een nacht bracht de koning van de uilen, in het geheim, zijn leger bijeen om de kraaien onverwacht te overvallen. Ze doodden vele kraaien, vernietigden de nesten en keerden triomfantelijk terug.
De volgende dag riep de koning van de kraaien zijn ministers en zei: “Jullie hebben gezien wat de uilen ons hebben aangedaan. Ik ben bang dat ze terug zullen komen. We moeten iets doen. Daarom moeten we de juiste diplomatieke methode kiezen. Welke methode heeft jullie voorkeur? Denk daar over na en vertel het me.’

De Panchatantra

Het verhaal van de oorlog van de kraaien en de uilen, komt uit de Panchatantra. Een Indiaas boek uit de 3e eeuw. Een combinatie van een fabelboek en een politiek leerboek. Het werd gebruikt in de Indo-Iraanse cultuur om vorsten aan het hof te onderwijzen in de kunst van het bestuur en de wereldse wijsheid.

Vrede en oorlog

Marco Holmer liet zich door de fabels en de verhaalstructuur van dit oude, de wereld rondzwervende, Indiase boek, inspireren.
Het resultaat is een voorstelling over de twee, nauw met elkaar verbonden, thema’s oorlog en vrede.
Met het publiek onderzoekt Marco de vraag op welke manier de kraaien het beste kunnen reageren op de aanval van de uilen. Een programma dat uitnodigt tot nadenken en discussie.

De voorstelling

De voorstelling is bedoeld voor jongeren en volwassenen en kan worden gespeeld in theaters en op scholen.
De lengte van de voorstelling is ongeveer 75 minuten.

Reacties, foto’s en posters van de voorstellingen kunt u vinden bij het onderdeel Publiciteit.

De voorstelling werd gemaakt door:

  • Tekstbewerking: Marco Holmer.
  • Uitvoerende: Marco Holmer (af en toe samen met Julia Klein)
  • Toneelbeeld: Marco Holmer.

Hollanders en Duitsers op reis

Verhalen die over de grens wandelen


„Nederlanders zijn geen Duitsers; ze hebben een eigen taal, een eigen geschiedenis met een roemrijk verleden, die volledige erkenning verdiend.
Wij willen met het land op een brede vriendschappelijke basis omgaan, en als het land zich in het trein- en visserijverkeer wat inschikkelijker toont, dan zijn de grootste hindernissen uit de weg geruimd en staat niets meer de hartelijke, oprechte en trouwe vriendschapsbanden in de weg.“
(Otto von Bismarck, Duitse Rijkskanselier (1815-1898)

Clichébeelden.

Sinds Marco Holmer in Bremen woont, vragen vele Hollanders hem “hoe Duitsland nu echt is”, terwijl Duitsers van hem wilden weten of Nederlanders inderdaad zo tolerant zijn. Marco staat dan met zijn mond vol tanden te zoeken naar een acceptabel antwoord.
Uit die vragen is de voorstelling ontstaan. Een klein onderzoek naar de cliché-beelden in verhalen onder het motto: “Alle Duitsers zijn…” ” Elke Nederlander heeft…”.
Vertelt wordt van Duitse prinsen in Nederland, koningen die beroemd willen worden, van gaten in de dijk, hansen die naar Holland willen, armoede en rijkdom, idealisme en pragmatisme. Natuurlijk komt Koningsdag ook aan de orde.

De voorstelling

De voorstelling is bedoeld voor jongeren en volwassenen en kan worden gespeeld in theaters en op scholen.
De lengte van de voorstelling is ongeveer 90 minuten.

De voorstelling werd gemaakt door:

  • Verteller: Marco Holmer (af en toe samen met Raymond den Boestert)
  • Teksten: Bert Oosterhout, Marco Holmer, Johann Peter Hebel .
  • Toneelbeeld: Marco Holmer.

Koning Adventus

Koning Adventus en het verdwenen kerstverhaal


“Beste koning Adventus” fluisterde de eerste minister verlegen. “We hebben een klein probleem. We kennen allemaal een aantal kerstverhalen, maar we weten niet welke de juiste is. Kunt u ons misschien vertellen welke u precies bedoelt?” De ene minister na de andere kwam naast de koning zitten en begon te vertellen.
Over de kerstman, de kerstcadeaus, de kerstgans, de kerstboom, de kerstgedachte en de kerstversiering.
Eerst was de koning verbaasd, dan geïrriteerd en tenslotte boos. “Wat is dat allemaal voor een onzin. Kent dan niemand meer hét kerstverhaal?”

Adventinien

Koning Adventus leefde tevreden gelukkig in zijn koninkrijk Adventinien. De hele dag liep hij met zijn kroon op zijn hoofd door het paleis en liet zich bewonderen.
Zijn onderdanen hielden veel van hem, want in Adventinien bestond geen belasting en er waren veel vrije feestdagen.
Ook de ministers van de koning waren tevreden, behalve in de adventstijd. De koning had dan namelijk de meest afschuwelijke ideeën. Vorig jaar bijvoorbeeld wilde hij een kerstkrans die om het hele paleis heen paste. Weken lang waren de tuinlieden aan het knutselen geweest, vreselijk!
Daarom wachtten de ministers vol angst en beven af wat voor geks de koning dit jaar weer zou wensen.
Op een morgen riep de koning zijn ministers bij zich. “Op kerstavond wil ik het kerstverhaal horen. Het echte! Precies zoals mijn moeder dat vroeger vertelde”.
Het hele volk haalde opgelucht adem. Dat was een makkelijke wens. Iedereen in het land kende wel een mooi kerstverhaal. Maar …. welk verhaal bedoelde de koning eigenlijk? Welk verhaal was nou het echte verhaal van de moeder van de koning?

De voorstelling

De voorstelling is gemaakt voor iedereen vanaf zes jaar en kan gespeeld worden op scholen, theaters, bijeenkomsten en conferenties. De voorstelling duurt ongeveer 50 minuten.

Reacties, foto’s en posters van de voorstellingen kunt u vinden bij het onderdeel Publiciteit.

De voorstelling werd gemaakt door:

  • Teksten: Hedi Rödel en Herbert Adam
  • Dramaturgie: Marco Holmer.
  • De koning en de Verteller: Marco Holmer.
  • De ministers en de kok: Raymond den Boestert

Toevalsverhalen

Improviseren in dialoog met het publiek

Een paardenbloem staat aan de rand van de zandgroeve. De bloem is nieuwsgierig, onder haar bevinden zich de aardlagen van duizenden jaren geschiedenis, de ijzertijd, de bronstijd, de préhistorie, vorig jaar en gisteren.
Zij wil op ontdekkingsreis, maar haar wortels verzetten zich, graven zich zo diep mogelijk in het zand vast. Vastbesloten om tenminste dit jaar hier te blijven. Totdat de hond, het kind of alleen maar de wind voorbijkomt ……..

De schoonheid van het moment.

In het hoofd van elk mens zitten beelden, zinnen en brokstukken van belevenissen verborgen. Verhalen, die erop wachten om verteld te worden.
Amalia (Julia Klein) en Emiel (Marco Holmer) laten dat scheppings-proces live tijdens de voorstelling zien.
Met de hulp van het publiek ontstaan verhalen, die hun schoonheid eerst tijdens de voorstelling laten zien. De luisteraars zitten er bovenop, wanneer het ene beeld na het andere opgeroepen wordt en de handeling zijn loop neemt. Niets is voorspelbaar, niemand weet waarheen de improvisaties zullen leiden.

De voorstelling.

De voorstelling “Toevalsverhalen” is bedoeld voor volwassenen en voor tieners. Hij kan gespeeld worden in theaters, scholen en bibliotheken. De voertaal in deze improvisatie-voorstelling is Duits.
Tijdens de voorstellingenreeks wordt een verhalen-album samengesteld, alle verhalen en vehaalideeën worden daarin opgenomen. Dit boekje is na afloop van de voorstelling verkrijgbaar.

Reacties, foto’s en posters van de voorstellingen kunt u vinden bij het onderdeel Publiciteit.

De voorstelling werd gemaakt door:

Marco Holmer
is verhalenverteller, drama-docent en theater-regisseur. Hij vertelt verhalen in theaters, scholen, buurthuizen, bibliotheken en elke andere plaats en gelegenheid waar verhalen gewenst zijn. Marco vertelt in het Nederlands, Duits en Engels.

Julia Klein
is opgegroeid in Stuttgart, en afgestudeerd aan “der Spielstatt” in Ulm. In 1995 verhuisde zij naar Bremen. Werkte al actrice bij het Bremer Kinder- und Jeugdtheater MoKS en presenteerde bij Radio Bremen. In 2002 ontwikkelde zij de Verhalenhandelaarster Amalia: een vertelpersonage met programma’s voor volwassenen en kinderen.

Het Liefdesmuseum

Een voorstelling met liefdesverhalen van Belcampo


Dat bord stond hier aan de rand van het landgoed van de graaf. Dat was het eerste wat ik zag toen ik voorbij kwam fietsen. Zomer 1974! Ik weet het nog precies. Het eerste echte WK van Nederland en Duitsland en Cruijff natuurlijk. Ik had ontslag genomen en was gaan zwerven. Ik wilde de wereld in. En toen ik het dorp binnen kwam stond daar dat bord. Een grap dacht ik eerst! De liefde simpelweg vermoorden! Maar ondertussen, was ik ontzettend nieuwsgierig of het ook echt gebeurde.

In het Nederlands kennen wij slechts één woord voor de liefde: Liefde! Maar in de wereld van het liefdesmuseum blijken er meer liefdes te bestaan: de liefde die bereid is tot een offer, de liefde waarin men zich verliest, de zelfzuchtige liefde, en de liefde die uit de poriën dampt.
In de voorstelling wordt het verhaal van de eerste ontmoeting en de bijzondere liefde van Casper en Ganja vertelt.

Belcampo (1902 – 1990), schreef een aantal verhalen waarin de liefde op een bijzondere manier triomfeert. Fantastische en bizarre verhalen, waarvan op het eerste gehoor niet duidelijk is of ze goed of slecht aflopen; Moderne sprookjes zonder ‘ze leefden nog lang en gelukkig’.
Deze verhalen worden tijdens de voorstelling gepresenteerd aan de hand van van serie bijzondere kunstvoorwerpen, die speciaal door René Vlasblom voor deze voorstelling zijn gemaakt.



De voorstelling

De voorstelling “Het Liefdesmuseum” is bedoeld voor volwassenen en voor tieners uit het voortgezet onderwijs. Hij kan gespeeld worden in theaters, scholen en bibliotheken.
Bij de voorstelling is een lesbrief ontwikkeld, waarin suggesties gegeven worden voor het maken van gedichten, smartlappen en andere liefdesuitingen. Deze krijgen eveneens een plaats in “Het Liefdesmuseum”.

Reacties, foto’s en posters van de voorstellingen kunt u vinden bij het onderdeel Publiciteit.

De voorstelling werd gemaakt door:

  • Teksten: Belcampo.
  • Vertellingen en Bewerking: Marco Holmer.
  • Regie: Jan van Rossum.
  • Kunstvoorwerpen: René Vlasblom.
  • Muziek: Rino Christ.
  • Toneelbeeld: Roos Klaasen.
  • Fotografie: Marjan Holmer en Aisla van Dijk.
  • Productie: Het Verhalenbedrijf, Deventer

Mijn tante Pilar

Een voorstelling over de liefde, naar aanleiding van foto’s van Rommert Boonstra.


Mijn Tante woonde in een gekkenhuis. Zij had daar een eigen kamertje en daar mochten geen mannen naar binnen. “Jongeheer u mag niet naar binnen hoor! Dan wordt mevrouw Pilar onrustig. U kunt in het vervolg beter thuis blijven. Gaat u daar maar even op de bank zitten.”

In de voorstelling “Mijn tante Pilar” brengt neef Felipe, voor het eerst sinds veertig jaar, een bezoek aan zijn bejaarde tante in het gekkenhuis. Tijdens het wachten op de bank in de gang vertelt hij over die ene keer dat hij als jongen bij zijn tante logeerde. De logeerpartij waarop hij ontdekte dat zijn tante een geheim koesterde.

De verhalen in de voorstelling spelen zich af in een groot landhuis in Spanje. De verteller introduceert spelenderwijs de verschillende personen die tijdens die bewuste logeerpartij een rol speelden. Het publiek maakt kennis met Miquel de butler, Maria de naaister, Jesus de paardenknecht en vooral met die vreemde Tante. Gaandeweg wordt het publiek meegesleept met de speurtocht van Felipe naar de geschiedenis die Tante verborgen houdt.

Portretfoto’s

De voorstelling “Mijn tante Pilar” is ontstaan naar aanleiding van vier bijzondere portretfoto’s van de bekende Rotterdamse fotograaf Rommert Boonstra.
De vrouwen op die foto’s, hun oogopslag, hun houding en de sfeer van de enscenering inspireerden Marco Holmer tot deze voorstelling. Samen met de muziek van Nora Mulder vormen de foto’s het decor waartegen de onthulling van het geheim van Tante Pilar plaatsvindt.

De voorstelling

De voorstelling is bedoeld voor jongeren en volwassenen en kan worden gespeeld in theaters en op scholen.
De lengte van de voorstelling is ongeveer 75 minuten.

Reacties, foto’s en posters van de voorstellingen kunt u vinden bij het onderdeel Publiciteit.

De voorstelling werd gemaakt door:

  • Teksten: Marco Holmer.
  • Regie: Jan van Rossum.
  • Foto’s: Rommert Boonstra.
  • Muziek: Nora Mulder.
  • Toneelbeeld: Roos Vlasblom.
  • Kostuum: Gytha Paulusma.

Brada – Broers

Een muziek-vertel-voorstelling over tieners, afkomst, verleden en toekomst.


Stelt u zich voor, een groot landhuis, aan de rand van een dorp. Vroeger ratelden daar de wagens af en aan. Overal branden fakkels. In dat huis woonde een rijke textielbaron. Zijn feesten waren beroemd.

Op de landweg naar dat landhuis is een jongen onderweg; Stefan. Hij heeft een sweater aan en zo’n baggy skate-broek, skateboard in de hand.
Halverwege ontmoet hij een andere jongen; Johan. Overall, werkschoenen, handen in de zakken. In een oogopslag besluiten zij dat zij niets met elkaar te maken willen hebben.
Het begin van een ontdekkingsreis naar de familiegeschiedenis van twee tieners.

Muziektheater

Brada is een bijzondere muziektheater-voorstelling, een samenwerking project van de Nederlandse storyteller Marco Holmer en de Duitse pianist Herbert Fiedler.
De basis voor de voorstelling wordt gevormd door het muziekstuk “De schilderijententoonstelling” van de Russische componist Modest Petrowitsch Mussorgski (1839-1881). Bij deze muziek, en de bijbehorende schilderijen van de kunstschilder Viktor Hartmann, werd een hedendaags drama geschreven over de muzen en de liefde, bekeken vanuit het perspectief van twee tieners. De piano en de verteller spelen in deze voorstelling een duet. Zij dansen en draaien, zoals bij jongeren de gewoonte is, onverschillig, heftig, en soms omzichtig, om elkaar heen.

De voorstelling

De voorstelling “Brada” is bedoeld voor volwassenen en tieners. Hij kan gespeeld worden in theaters en scholen, mits er een vleugel beschikbaar is.

Reacties, foto’s en posters van de voorstellingen kunt u vinden bij het onderdeel Publiciteit.

De voorstelling werd gemaakt door:

  • Verteller: Marco Holmer, studeerde aan de Theaterschool Arnhem, hij is verhalenverteller, drama-docent en theater-regisseur. Marco vertelt in het Nederlands, Duits en Engels.
  • Pianist: Herbert Fiedler, studeerde piano en trompet aan de Folkwang-Musikhochschule in Essen, Duitsland. Als musicus, arrangeur en componist werkte hij aan verschillende radio- en muziektheater-producties mee. Hij is verbonden aan de Akademie Remscheid für musische Bildung und Medienerziehung.

Sagen van stad en land

Een verhalenprogramma over sagen en broodje-aap verhalen.


Op dinsdag liet ik de hond uit in het park. Op een bankje aan de rand van vijver, genoot ik een ogenblik van de mooie nacht. Ik zat daar, schat ik, een minuut of vijf toen er opeens in het water voor me enorme luchtbellen te voorschijn kwamen. Zo groot dat ze onmogelijk van een vis afkomstig konden zijn. Een paar tellen later verscheen – ongelogen – een kikvorsman boven water. Hij klauterde op de kant en ging naast me op de bank zitten. “Goeie avond” wenste ik hem maar, want wat moet je anders zeggen tegen een kikvorsman die om middernacht uit de vijver van het stadspark komt geklauterd.

Een sage is een verhaal dat echt gebeurd is of waarvan verteller en luisteraars denken dat het echt gebeurt zou kunnen zijn. Sagen zijn fantasierijk en tegelijk bijzonder spannend. Veel oude sagen spelen zich af op het platteland. Bijvoorbeeld: “de vuurman”, “de wilde jager” en “het kalf met de gloeiende ogen”. Tegenwoordig ontstaan er ook moderne sagen. Deze worden stadssagen genoemd, of ook wel “broodje aap” verhalen.



Moderne sagen

In het programma “Verhalen van stad en land”, worden een aantal oude en moderne sagen verteld, die zich in de stad en op het platteland afspelen: “het verdwenen lijk”; “de vreemdeling en de oude vrouw”; “de oude zieke man” en “het dolhuis”. Een aantal van deze sagen werd geschreven door kinderboeken-schrijver Koos Meinderts.
Aan het einde van de voorstelling worden de luisteraars uitgedaagd om zelf “broodje aap” verhalen te bedenken. Die verhalen kunnen in een afsluitende presentatie door Marco Holmer worden verteld.

De voorstelling

De voorstelling is bedoeld voor iedereen vanaf 10 jaar en is met name geschikt voor de bovenbouw van de basisschool en de brugklassen van VMBO en HAVO. De lengte van de voor stelling is ongeveer 45 minuten.
Bij de voorstelling is een uitgebreide lesbrief beschikbaar.

Reacties, foto’s en posters van de voorstellingen kunt u vinden bij het onderdeel Publiciteit.

De voorstelling werd gemaakt door:

  • Teksten: Marco Holmer en Koos Meinderts.
  • Toneelbeeld: Marco Holmer.
  • Lesbrief: Peet van Duijnhoven

Broers

Een voorstelling over verhuizen en afscheid nemen


Marco staat in zijn ouderlijk huis met zijn mobiel te bellen: “Nee ik ben in het oude huis van mijn moeder. Ja. Nee ik kan niet weg. Dat moeten we helemaal opruimen. René is hier ook. Ja, opruimen! Er staan hier nog een berg spullen. Die moeten allemaal nog worden uitgezocht. Ik bel wel als ik klaar ben! Tot ziens!”

Verhuizen

In de voorstelling ruimen twee broers de allerlaatste huisraad op: het jongensbed, de badkuip, schilderijen en het speelgoed. Ze moeten verhuizen. Het huis wordt gerenoveerd!
Voordat René en Marco het in de gaten hebben spelen zij met de herinneringen van vroeger: het voeren van de badeendjes op zaterdag, de bouw van grootste hut van heel Malburgen, en de opening van de eerste disco in hun slaapkamer.
Op een vrolijke en clowneske wijze vertellen zij over het huis van hun jeugd tegen een geprojecteerd decor van foto’s en beelden uit de buurt.

De voorstelling

De voorstelling werd gemaakt in opdracht van “Volkshuisvesting Arnhem” voor het scholenproject “Casa Fantastica”. Dit project is één van de sociale bouwstenen bij de herstructurering van de wijk Malburgen.
Hij is bedoeld voor 6 t/m 12 jarigen en kan gespeeld worden in scholen, theaters, buurthuizen en bibliotheken. De lengte van de voorstelling is ongeveer 50 minuten.
Bij de voorstelling is een uitgebreide lesbrief beschikbaar.

Reacties, foto’s en posters van de voorstellingen kunt u vinden bij het onderdeel Publiciteit.

De voorstelling werd geproduceerd door:

  • Tekst en dramaturgie: Marco Holmer.
  • Broer 1: Marco Holmer.
  • Broer 2: René Hildesheim.
  • De stem van Zus: Marja Goddijn.
  • Foto’s, Video’s en VJ-presentatie: Marjan Holmer.
  • Techniek: Dario Hildesheim.
  • Kostuums en toneelbeeld: Marja Goddijn.
  • Lesbrief: Margriet van Galen.

Vrije Val

De geschiedenis van een toren.


Roel houdt van de toren, want daar bovenin begint de wijde wereld. Daar droomt hij van. “Ik ga nooit meer naar school. Ik word ontdekkingsreiziger en ik begin vandaag!”

Vrije Val was het startpunt van een school-project over de Onze Lieve Vrouwetoren in Amersfoort. In de voorstelling achtervolgen vader en zoon elkaar van verdieping naar verdieping. Alletwee zijn ze bang. Roel omdat hij gepest wordt door zijn klasgenoten en zijn vader omdat hij hoogtevrees heeft.
De verhalen van vader en zoon slingeren zich door de toren tot boven op de torentrans.

Geschiedenis

Terwijl hij vlucht droomt Roel van beroemde helden uit de geschiedenis. De opoffering van Jan van Schaffelaar, de ontsnapping van Hugo de Groot en de vlucht van Icarus trekken aan zijn verbeelding voorbij. Ondertussen overwint zijn vader zijn hoogtevrees om zijn zoon te redden. Hij klimt hem achterna en overwint daarbij het avontuur dat hij in de tweede wereldoorlog in de toren heeft meegemaakt.



De voorstelling

De voorstelling werd gemaakt in opdracht van het Steunpunt Kunstzinnige Vorming Eemland.

De voorstelling werd gemaakt door:

  • Teksten en Vertellingen: Anton Groothuis en Marco Holmer.
  • Torenlied: Ilse Verburg.
  • Toneelbeeld: Elles de Vries.
  • Techniek: Erik Scholten.